I progetti e le iniziative organizzate dalle associazioni di inContemporanea - La rete dell'arte per ''Numero due'' ed il video che documenta la tre giorni alla Triennale (23, 24 e 25 Maggio 2008)
aMAZElab
Da tempo attenta alle geografie del contemporaneo, dopo i progetti CyprusDay e Re-Thinking Beirut, aMAZElab continua il percorso di ricognizione sulle coste del Mediterraneo con Tanger, Tanger, un approfondimento sulla cultura del Marocco e sulla città di Tangeri: scambi, flussi, migrazioni. Particolare attenzione va al progetto dell’artista Yto Barrada che ha riaperto un vecchio cinema anni ’30 nella Piazza del Gran Socco, nel centro storico di Tangeri, con una programmazione quotidiana di film d’autore, una raccolta di video d’artista e una piccola biblioteca pubblica.
Alla Triennale sono presentate una serie di immagini e parole, una piattaforma aperta sulla cultura e il dialogo tra le arti, con interventi d’artisti, pensatori e scrittori dal Marocco, oltre all’intero progetto avviato a Tangeri, con una selezione di video e di film da La Cinematheque de Tager e materiali visivi sulle culture del Mediterraneo. Un concerto di musica tradizionale marocchina e readings di brani in lingua araba chiuderanno l’evento.
aMAZElab un network internazionale di produzione creativa e riflessione culturale.
Si interessa di spazio pubblico, micro-geografie, sostenibilità
via Cola Montano 8
20159 Milano
tel-fax +39 02 6071623
info@amaze.it
www.amaze.it
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AR.RI.VI (Archivio Ricerca Visiva)
Identità artista è un incontro proposto da alcuni artisti della associazione AR.RI.VI anzitutto ad altri artisti, per mettere a fuoco - in prima persona - quali possano essere, nell'attuale contesto culturale di esteticizzazione diffusa oltre che di rapide commistioni e ibridazioni, i fattori identificanti e le percezioni soggettive del proprio ruolo. Interverranno: Aurelio Andrighetto, Pino Boresta, Anna Valeria Borsari, Piero Cavellini, Cuoghi & Corsello, Barbara Fassler, Luigi Negro, Giancarlo Norese, Marcello Pecchioli. L'incontro prevede anche un dibattito con il pubblico ed è aperto ad altri partecipanti. Presso il tavolo della associazione, oltre a materiale di documentazione non mancheranno caffé e merende, e saranno esposte frasi di artisti, che indichino la loro concezione del proprio operare. Come una sorta di interfaccia rispetto all'incontro, l'associazione AR.RI.VI ha inoltre predisposto un questionario sul tema riservato al pubblico; le risposte saranno raccolte e confluiranno negli atti.
AR.RI.VI (Archivio Ricerca Visiva)
Un archivio sulla ricerca visiva italiana degli anni 70/80, fondata a Milano da artisti e giovani ricercatori.
via Botticelli 8a
20133 Milano
tel +39 02 36562537
info@ar-ri-vi.org
www.ar-ri-vi.org
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Assab One
Via Padova 138, un video di Marcello Maloberti prodotto da Assab One. Riprese e montaggio di Daniela Manzolli. Via Padova 138 è il punto di partenza per una traversata urbana lungo la quale l’artista raccoglie una collezione di ritratti video: una cinquantina di interviste, micro storie e narrazioni generate dall’incontro con persone che abitano o percorrono la animata via che da Piazzale Loreto conduce fuori città. Un melone giallo, astrazione dell’esotismo reale e presunto che caratterizza la zona, è un testimone che passa di mano in mano e diventa veicolo di voci e volti. Un passaparola che scandisce il racconto delle diversità, delle trasformazioni, della storia e del presente di questo territorio e di chi lo abita. Via Padova 138 è un video e anche una performance in cui l’artista, con la sua poetica, attiva un dialogo e traccia un percorso che trasforma una linea sulla mappa della città in un coro di voci e di esperienze.
Assab One
Assab One è un’associazione non profit attiva nella produzione di progetti artistici. Ha sede in un’ex tipografia, a Milano
via Assab, 1
20132 Milano
tel +39 02 2828546
fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org
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Associazione ATELIER SPAZIO XPO'
Atelier Spazio Xpò propone in collaborazione con ATIR, Galleria Indipendente Famiglia Margini, Metatribu's Arts Happening, a cura di Christian Gancitano, un ambiente immerso in un’atmosfera tra arti visive e performance teatrali. Su una quinta sono collocate delle stampe che raffigurano scorci del complesso di cemento armato sede del Teatro di Ringhiera, in via Boifava, quartiere Gratosoglio: gli artisti Tomoko Nagao, (b)ananartista, Emilio Cejalvo, Angelo Cruciani interverranno con azioni di live painting sui pannelli, azioni che saranno realizzate nel luogo raffigurato tra giugno e ottobre prossimi.
Tra proiezioni video come l’anteprima dell’animazione Kaguya Hime di Tomoko Nagao sonorizzata da Gabriele Murray, sculture e artwork, i performer del gruppo Animanera si esibiranno nell’azione scenica interattiva Quattrozampe, ovvero cani randagi di periferia, che tenteranno di “azzannare” i visitatori. Si può assistere e partecipare alla performance della live art band Pokopony Nokia Idols.
Associazione ATELIER SPAZIO XPO'
Spazi per l'arte contemporanea, “art guerrilla” e pratiche di intervento artistico nei diversi territori delle città
via Termopili, 28
20127 Milano
Spazio espositivo:
POP UP XPO' c/o Orea Malià
via Marghera, 18
20149 Milano
tel +39 338 2076692
xpo@asxpo.it
produzione@asxpo.it
www.asxpo.it
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Careof
Careof presenta la seconda tappa di Ritratti. Percorsi video a Milano un progetto a cura di Chiara Agnello realizzato in collaborazione con la Provincia di Milano e il contributo della Fondazione Cariplo.
Per l’edizione 2008 gli artisti invitati a realizzare una produzione video sulla città sono gli inglese Semiconductor (Ruth Jarman e Joe Gerhardt).
“Nel tentativo di comprendere i fenomeni del mondo materiale nel loro costante processo di fusione e disintegrazione - dicono i Semiconductor – abbiamo osservato e idealmente ‘ricostituito’ Milano: gli edifici hanno svelato proprietà naturali, mostrando attributi che li rendono affini al mondo molecolare. La città si è rivelata una forma in perenne trasformazione. Matter in Motion è costituito da visioni originate da panoramiche fotografiche. Abbiamo esplorato la città dall’alto, con l’obiettivo di individuare lo specifico di ogni location. Anche attraverso registrazioni audio, abbiamo ricostruito il tessuto della città e introdotto allusioni spazio-temporali”.
Careof
Spazio non profit per la promozione, la documentazione e la diffusione dell’arte contemporanea
Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4
20154 Milano
tel +39 02 3315800
careof@careof.org
www.careof.org
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Connecting Cultures
Il progetto IPS Imagining Parco Sud è ideato e curato da Connecting Cultures in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Brera, Facoltà di Agraria di Milano, Politecnico di Milano, Newport Photography School e Performing Arts Academy Prague, con il patrocinio della Provincia di Milano.
Cos’è il Parco Agricolo Sud, dove si trova e come sta cambiando? Partendo da un lavoro di ricognizione dei luoghi e degli attori, delle eccellenze del territorio e delle sue peculiarità, Connecting Cultures promuove quattro mesi di attività di laboratorio e ricerca, creando percorsi tematici inusuali all’interno del Parco coinvolgendo, in workshop interdisciplinari, giovani fotografi, artisti, agronomi e architetti. L’esito di queste azioni è proposto per la prima volta sotto forma di work in progress: fotografie, video e annotazioni che, come appunti di lavoro, accompagnano il pubblico in un viaggio virtuale all’interno del territorio, alla ricerca di interstizi invisibili, scorci negati, paesaggi in trasformazione.
Connecting Cultures
Agenzia di Ricerca-Azione Nel Campo Dell’arte Contemporanea, Del Social Design E Delle Pratiche Artistiche Nella Comunità
Via Giorgio Merula, 62
20142 Milan Italy
tel +39 02 89181326
info@connectingcultures.info
www.connectingcultures.info
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esterni
City as a stage è l’installazione audiovisuale realizata da esterni alla Triennale per inContemporanea: un cantiere in miniatura, una struttura formata da reti, ponteggi e cesate, che richiamano uno dei simboli della città di Milano, collegato al progetto di design pubblico presentato lo scorso aprile in concomitanza col Salone del Mobile 2008, al cui interno si può vedere una selezione dei migliori video del collettivo londinese Squint/Opera. I video vogliono comunicare come le trasformazioni urbane non siano solo elementi di impaccio, ma anche occasioni di sviluppo artistico. I video sono proiettati tutte le sere a partire dalle ore 21.00 anche sulle facciate di Corso di Porta Ticinese, all’interno del programma di audiovisiva 5.0., il festival di esterni dedicato all’incontro fra musica, video e arte, che si terrà a Milano dal 22 al 25 maggio 2008 nella zona compresa fra Porta Ticinese, Porta Genova, Navigli e Corso San Gottardo, ridisegnando e trasformando lo spazio.
esterni
esterni dal 1995 sviluppa progetti culturali nell’arte, nel cinema, nell’arte, nel design e nella musica a Milano e in tutta Italia.
via Paladini, 8
20133 Milano
tel/fax +39 02 713613
info@esterni.org
www.esterni.org
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FreeUnDo
La memoria del contemporaneo, Incontro a cura di freeUnDo in collaborazione con Eccom, promosso dalla Provincia di Milano nell'ambito di inContemporanea numero due.
L'incontro è volto a promuovere un momento di riflessione tra esperti del settore sul tema dell’archiviazione della contemporaneità nell’era della digitalizzazione.
Verranno affrontate diverse aree tematiche: storia, normative, politiche nazionali e internazionali, valorizzazione degli archivi, standard di archiviazione, tipologie di fruitori.
Introduce l’incontro Vincenzo Chiarandà, freeUnDo. Partecipano: Martina De Luca, Presidente Eccom - Centro Europeo per l’Organizzazione e il Management Culturale; Enzo Minervini, Responsabile Sistema Informativo Regionale Beni Culturali; Silvia Stabile, avvocato, esperta in diritto d’autore e proprietà intellettuale; Licia Bettarelli, Responsabile del servizio Appuntamenti Metropolitani, URP Provincia di Milano; Stefano Pirovano, giornalista e collaboratore dell’Archivio Ico Parisi.
freeUnDo è un laboratorio che fa un uso sperimentale della rete con l'obiettivo di promuovere la ricerca artistica contemporanea
freeUnDo
Via Carlo Farini, 36
20154 Milano
tel +39 02 6684254
fax +39 026684448
staff@undo.net
www.undo.net
www.undo.net/pressrelease
www.undo.net/eventinvideo
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Isola Art Center
New Museum è una scritta al neon lunga 10 metri realizzata dai Kings, Daniele Innamorato e Federica Perazzoli, nel 2006 per il tetto de La Stecca degli artigiani, ex sede di Isola Art Center. Il progetto si appropria di quella che Henri Lefebvre chiama “logica della visualizzazione”, ribaltandola: non solo annuncia al quartiere l’esistenza di un Centro per l’arte, legittimandone la sua clandestina presenza, ma si propone di far entrare nel regno della visione uno spazio architettonico precario e temporaneo, su cui pesa tutta l’arroganza delle logiche di omologazione dello spazio sociale. Poco dopo, infatti, quello spazio viene distrutto e New Museum inizia il suo “bracconaggio”. Oggi ospite di inContemporanea, a cura di Alessandra Poggianti, cambia la sua funzione: non segnala più l’esistenza di uno spazio ma indica un momento di transizione e di ri-adeguamento delle tattiche di lavoro che Isola Art Center sta affrontando, spostando il suo terreno di azione direttamente nello spazio urbano.
Isola Art Center
un laboratorio che in cooperazione con gli abitanti del quartiere Isola attiva nuovi campi di azione nella ricerca artistica contemporanea
ospitato da Punto Rosso, Tantrika Shop, Sound Metak e altri spazi amici all’Isola
tel +39 339 6057111
info@isolartcenter.org
www.isolartcenter.org
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Museo Teo
Il progetto di Museo Teo Il lume della ragione si fonda sulla collaborazione e lo scambio con istituzioni psichiatriche e con scuole e centri di produzione d’arte e sulla promozione di realtà culturali giovanili impegnate in differenti settori della cultura e della società- arti visive, cinema, musica, teatro, solidarietà –oltre che sull’intervento diretto sul territorio con l’osservatorio permanente dei comportamenti secondari nelle periferie milanesi.
Lo spazio in cui Museo Teo presenta le sue attività è luogo di incontro e produzione di socialità e senso, articolato in spazio di accoglienza, proiezione, produzione, animato quotidianamente dalla Compagnia Thor - Gruppo Scout Milano 5 – CNGEI, impegnata nell’assemblaggio della rivista Museo Teo artfanzine # 25, realizzata per l’occasione. Seduti sui cuscini e sorseggiando un tè si possono vedere i materiali utilizzati per la rivista; proiezione di film, videoproduzioni e video di documentazione realizzati da Museo Teo, Pigrecoemme e Limen.
Museo Teo
Museo Teo - museo senza sede e senza opere - opera in modo collettivo per stimolare una rete di relazioni creative e la produzione di socialità e di senso in contrapposizione a ogni forma di cristallizzazione artistica e culturale.
via Gaspare Aselli,14
20133 Milano
Tel +39 02 713184
museoteo@virgilio.it
http://go.to/museoteo
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Neon>fdv
InContemporanea numero due: neon> si racconta per frammenti.
Riproposizione e approfondimento di tematiche relative alla public art, un terreno di ricerca e di lavoro su cui stiamo investendo molte energie: Container osservatorio laboratorio mobile di arte pubblica / Fuoricontesto strategia gentile di modificazione del paesaggio comunicativo della città / GAP forum seminari workshop sull’arte pubblica / TAPA Talking About Public Art insieme con Undo.Net.
Resoconto dell’intensa attività espositiva sviluppata nello spazio neon>fdv alla Fabbrica del Vapore con la serie Short Show# culminata in New Season, No_Reason: una formula che riesce ad inserirsi come una voce nuova in un coro di voci troppo spesso portate a riconfermare un repertorio consolidato: le mostre, caratterizzate da un approccio sperimentale, non sottendono nessuna volontà di definire una situazione o di costituire una scuderia di artisti di galleria, ma costituiscono una sorta di verifica sul campo, in tempo reale.
Neon>fdv
piattaforma di sperimentazione e di ricerca / sguardo alla scena artistica internazionale / promozione giovani artisti giovani curatori
La Fabbrica del Vapore
via Procaccini, 4
20154 Milano
tel +39 02 45486367
info@neoncampobase.com
www.neoncampobase.com
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O’ | associazione non profit
O’ promuove da tempo una ricerca interdisciplinare che coinvolge sia artisti e teorici di generazioni e provenienze diverse sia figure storiche legate alle avanguardie musicali. Si disegna così in modo libero e naturale l’invito a Charlemagne Palestine, compositore tra i più originali e autorevoli, pioniere e profeta "irregolare" del Minimalismo, membro di Fluxus e artista visivo. Nel concerto di venerdì 23 maggio per inContemporanea, Palestine presenterà un’inedita ed elaborata performance dal vivo di pura musica elettronica, un'esperienza intensa e totale proprio per la natura del suono che nella dimensione concertistica erompe in tutta la sua fisicità e ritualità. Al concerto segue, nella serata di domenica 25 maggio, la proiezione di suoi rari e spesso inediti video degli anni '70 introdotti dallo stesso autore. È disponibile materiale sulle attività dell’associazione, con un’anteprima del 7mo Programma di Residenza O’A.I.R, dal 12 maggio al 5 luglio 2008: Heldi Pema, Maria Paola Mosca e Line Bruntse.
O’ | associazione non profit
per la promozione delle ricerche artistiche
residenze | fotografia | suono | performance
via pastrengo 12,
20159 milano
t +39 02 66823357
f +39 02 39313654
o@o-artoteca.org
www.o-artoteca.org
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Reporting System
Reporting System avvia un percorso di ricerca sulle nuove geografie urbane, focalizzando l’attenzione su Milano, interessata da importanti trasformazioni. Diari in attesa è una ricerca-azione sul progetto Porta Nuova, che coinvolge i quartieri Garibaldi/Isola/Varesine: una storia controversa, che ha interessato negli ultimi anni abitanti, artisti, urbanisti, amministrazione pubblica, investitori, opinion leader. Il progetto si propone di registrare varie testimonianze per creare una narrazione incentrata sulla percezione individuale e collettiva del cambiamento, sulla forma che il nuovo assume nell’esperienza quotidiana. Quali aspettative, quali immaginari, quale direzione prenderà la città? Il progetto si sintetizza in una rivista monografica, dove convivono opinioni e approcci diversi: strumento di riflessione e di lettura per addetti ai lavori, residenti e in generale per la città. Scene dal quotidiano, memorie, opinioni, articoli, si intrecciano in una graphic novel in cui si ritrovano i protagonisti delle interviste e i loro punti di vista. Nell’installazione sarà presentato il video Glance at Change.
Reporting System
L'arte diventa processo articolando nuove letture e visioni sulle problematiche più rilevanti e urgenti della società globale contemporanea
via Cola Montano,28
20159 Milano
tel +39 02 6688933 - +39 333 3878462
info@reportingsystem-arte.net
www.reportingsystem-arte.net
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Viafarini
L’artista Simone Tosca presenta l’installazione Landscapes invitando il pubblico a consultare il sito Italian Area (www.italianarea.it). Landscapes è stata commissionata all’artista nell’ambito di una collaborazione tra Viafarini, Artegiovane, le Camere di Commercio di Milano e Torino, UniCredit Group e il MAMbo di Bologna.
Viafarini prosegue, in collaborazione con la Provincia di Milano e con la PARC del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il progetto Milano On the Move,III edizione che offre a direttori di residence stranieri l’opportunità di incrementare la conoscenza della scena artistica italiana, attraverso Italian Area e i materiali del DOCVA, il nuovo centro di documentazione organizzato da Careof e Viafarini. Gli ospiti di questa edizione sono: Alessio Antoniolli (Gasworks, Londra); Nirith Nelson (JCVA Jerusalem Center for the Visual Arts, Gerusalemme); Kaja Pawelek (Centrum Sztuki Wspolczesnej, Varsavia); Pooja Sood (KHOJ International Artists' Association, New Delhi).
Viafarini
Organizzazione non profit per l'arte contemporanea, spazio espositivo, servizi di documentazione e residence.
Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4
20154 Milano
t/f +39 02 66804473
viafarini@viafarini.org
www.viafarini.org
VIR Viafarini-in-residence
via Carlo Farini 35
20159 Milano
viafarini@viafarini.org
www.viafarini.org
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Comitato Per La Fondazione Wurmkos
Wurmkosbau è l’opera realizzata da Wurmkos per l’edizione 2008 di inContemporanea, la rete dell’arte. Il titolo, una citazione esplicita di Kurt Schwitters, contiene tutti i significati della parola tedesca bau: costruzione, struttura, ma anche scenario. È uno spazio legato al corpo, ai molti corpi che abitandolo ne faranno un “recinto relazionale”. Ed è proprio sul limite fisico di questo recinto che si formeranno e stratificheranno le immagini: Wurmkosbau è una struttura di legno e plexiglas di circa 20 mq. per tre metri di altezza; un “edificio” aperto nel quale chiunque può entrare e uscire. Su questa struttura durante i tre giorni di inContemporanea un nutrito gruppo di persone -Wurmkos, studenti dell’Accademia di Brera, del Liceo artistico Caravaggio, persone con disagio psichico utenti di Cooperativa La ginestra di Cremona- lavorerà sulle pareti dello spazio che sarà interamente coperto di segni.
Comitato Per La Fondazione Wurmkos
Wurmkos è un soggetto aperto e innovativo per metodo e risultati. Si compone di artisti con e senza disagio psichico.
Viale San Michele del Carso, 12
20144 Milano
tel +39 347 1585410
simona.bordone@libero.it
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Xing
I free magazine, le riviste low cost, le fanzine, i progetti on line nati e cresciuti a Milano negli ultimi anni, rappresentano uno dei "luoghi" dell'innovazione, dello scambio e della ricerca creativa più interessanti della città. I vari magazine, più o meno indipendenti, hanno ritagliato territori per la sperimentazione non solo sui formati e sui contenuti ma anche sulle forme di sostenibilità economica e sulle dinamiche di produzione, distribuzione, fruizione.
Cosa rappresenta, nella produzione di innovazione rispetto alle scene creative, questa editoria asimmetrica e variamente strutturata? Quanto quelle stesse scene ritrovano in questi spazi editoriali un mondo di appartenenza e di differenziazione oltre che un volano di diffusione e di comunicazione? Hot Spots: arti, creatività, stili e consumi delle scene artistiche attraverso i magazine a Milano è un progetto a cura di Xing che propone una mappatura del territorio alla ricerca di queste presenze editoriali e un incontro aperto nel’ambito di inContemporanea.
Xing
Xing è un network di progettazione culturale interessato ai linguaggi
espressivi generazionali e all'attraversamento tra le diverse
discipline artistiche contemporanee.
info@xing.it
www.xing.it
