Assab One associazione promozione arte contemporanea e' un soggetto non profit fondato nel 2004. Attivo nella produzione di mostre, eventi e progetti artistici, rivolge particolare attenzione a iniziative che consentono di integrare linguaggi diversi e capaci di parlare a un pubblico vasto e non solo agli addetti ai lavori. In particolare Assab One sostiene progetti in cui l’arte diventa strumento di indagine sul presente e favorisce il dialogo e la coabitazione. L’associazione ha sede in un edificio industriale che è stato per quarant’anni una nota azienda grafica milanese, la Gea - Grafiche Editoriali Ambrosiane.
Il nome e' quello della strada e del numero civico in cui si trova l’edificio, a pochi passi dalla fermata Cimiano della Metropolitana Milanese: una periferia come tante, in cerca di riscatto e di risposte.
Assab, il nome di un porto africano, diventa simbolo di un possibile luogo di incontro e di scambio tra soggetti, realta' e culture differenti: Assab One,
uno spazio fisico e ideale, aperto al quartiere e alla citta', in costante dialogo con gli artisti e con iniziative e istituzioni affini, in Italia e nel mondo.
Hanno finora condiviso le iniziative promosse da Assab One: Comune di Milano - Settore Sport e Giovani, Comune di Milano - Assessorato Cultura e Musei, Provincia di Milano - Assessorato Cultura, Culture e Integrazione, Comunidad
de Madrid - Consejería de Cultura y Turismo, Dena Foundation for Contemporary Art, Parigi, Centre Culturel Français de Milan, British Council Italia, ISR - Centro Culturale Svizzero di Milano, ACACIA Associazione Amici Arte Contemporanea, Centro di ricerca ASK – Università Bocconi, ICALab – Politecnico di Milano, Accademia di Belle Arti di Brera, Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”, esterni, Fondazione Antonio Ratti, Como. Le gallerie: Le Case d’Arte, Christian Stein, Studio Giangaleazzo Visconti, Antonio Colombo Arte Contemporanea, di Milano; S p a z i o A contemporanearte di Pistoia; Enrico Fornello di Prato.
Eventi dell'associazione:
dal 16/10/2009 al 13/11/2009
Assab One
Fabio Paleari / Peter Wuthrich
'Lo que dura un sueno' di Paleari e' un diario personale sulle esperienze di alcuni artisti nella capitale madrilena. Los angeles de Madrid di Wuthrich e' uno slide show di un progetto itinerante in cui l'artista fotografa alcuni abitanti di diverse citta', chiamati ad "indossare" un libro.
'La Grande Spolveratrice e altre storie' e' un percorso privato attraverso una serie di opere che, nello sguardo a posteriori di chi le ha raccolte, rispondono al bisogno di trovare un modo per convivere con il peso delle cose, il disordine delle emozioni. Inoltre Assab One inaugura una nuova iniziativa: Garage Sale, un progetto a cui ha aderito chi condivide il desiderio di liberare spazio fisico e mentale nelle proprie case offrendo una nuova opportunita' alle cose da cui ci si separa. Nel corso delle due giornate, che coincidono con Start Milano, e' previsto un programma di animazione e di eventi.
Balena Project. Linee annodate/Argille disciolte. Assab One ospita una nuova tappa del progetto, che durera' quattro giorni, con la partecipazione di circa 130 bambini, impegnati in un laboratorio creativo, accompagnati dai loro insegnanti.
I was a football player. L'artista ha lavorato a questo progetto per tre anni; questa quarta ed ultima fase documenta per intero tutto il progetto, dall'apertura della prima mostra fino alle proiezioni del video-reportage realizzato in Bosnia-Erzegovina. Per tutto il periodo dell'esposizione saranno raccolti fondi da destinare alla Campagna contro le mine. A cura di Francesca Pasini.
15 giovani illustratori italiani, 3 installazioni audiovisive. Gli artisti coinvolti rappresentano diverse linee di ricerca all'interno della scena nostrana. Ognuno di loro si e' confrontato col tema della ripetizione, realizzando la propria idea di loop in una serigrafia quadrata.
Lost at Sea. L'artista, per ridare vita al Monumento ai Caduti del Mare, ha progettato una performance che si ripetera' ogni mattina per una settimana. Il titolo suggerisce anche un riferimento alle vicende di tragica attualita' di molti migranti.
Case di cartone. Dal 2005 al 2008 le artiste hanno documentato cio' che rimaneva di un villaggio di sfollati del Vajont, dopo la frana del monte Toc nel 1963. Le strutture precarie adibite ad abitazione hanno resistito molto piu' a lungo di quanto era stato programmato, trasformando il paesaggio e creando una memoria di quartiere. Nell'estate del 2008 il villaggio e' stato demolito.
Uno spazio d'incontro tra artista e pubblico attraverso 3 oggetti (un libro, un film, un disco, un quadro, ma anche un dado, una scarpa, un paio di occhiali...) che ciascuno degli autori invitati, provenienti da ambiti differenti, ritiene significativi per la propria ricerca. Oggi alle 18 appuntamento con Gianni Caravaggio. Un ciclo di incontri distribuiti su 3 sedi a cura di Flavio de Marco.
Un progetto di Flavio de Marco: uno spazio d'incontro tra artista e pubblico attraverso 3 oggetti che ciascuno degli artisti invitati, provenienti da ambiti differenti (arti visive, letteratura, cinema, teatro, musica), ritiene significativi per la propria ricerca. Il progetto e' costituito da una serie di 18 incontri distribuiti su 3 sedi. Il primo appuntamento e' con Vedovamazzei.
L'opera video diretta da Jose Luis Lopez-Linares nasce come un documentario, ma si trasforma in un avvincente thriller gastronomico, dimostrando come la vita in una cucina possa essere piena di suspence. A seguire il film Masterklass dello chef russo Anatoly Komm, fondatore del ristorante moscovita BarBary.
Fabiana de Barros, Michel Favre e Wolfgang Weileder presentano due progetti artistici che hanno in comune il rapporto con il tempo e con lo spazio e la riflessione sulla memoria dei luoghi. In entrambi i casi l'uso della tecnologia fa emergere aspetti della realta' che di solito rimangono nascosti allo sguardo. Le 'nature morte' di Elena Nemkova indagano la relazione tra scienza e gastronomia, sollecitano l'immaginario e pongono questioni profonde sul nostro rapporto con il cibo e con l'alimentazione.
Thirty-one days painting in black. In mostra un ciclo di dipinti di Federico Pietrella a cura di Lorenzo Benedetti. Si tratta di 15 tele di varie dimensioni realizzate con un procedimento (la stesura del colore e la sua successiva rimozione) e con materiali che ne impongono il completamento nell'arco di pochissimo tempo e non consentono ripensamenti. Dopo le 20 la galleria Riccardo Crespi presenta la performance 'Waiting di Shezad Dawood' e il video 'Satan is real' di Ragnar Kjartansson; Conduits presenta la performance 'And as they reached for God with their fingertips, their toes wrote stories on the sand' di Matthew Stone.
Nostalghia. Una mostra che prende il nome dal film girato in Italia da Andrej Tarkovskij. Esposte 3 grandi fotografie e una serie di 6 foto piu' piccole che rappresentano il personaggio/Tarkovskij. Inoltre 2 testi e 2 video scaricati da YouTube in cui la qualita' dell'immagine e' scarsa e la parola quasi indecifrabile, a sottolineare la complessita' della comprensione. A cura di Pier Luigi Tazzi
Queste 2 mostre costituiscono il primo evento del progetto CUNS, ideato dagli artisti Stefano Romano e Filippo Berta. In mostra "Processo: Equilibrio #1" di Giorgio Pandini (alias Pangio) e "Per fortuna le cose migliori sono ancora gratis" di Sergio Casoli. I due ideatori del progetto si sono posti nel ruolo di curatori chiedendo a un gallerista, Sergio Casoli, e a un collezionista, Giorgio Pandini, di operare come artisti.
Sinflex. Excerpts 2006/2007. In mostra alcuni estratti da un progetto aperto a cui l'artista sta lavorando da tempo. Un'installazione video accompagnata da una creazione sonora di Wang Inc. e composta da due grandi proiezioni che si fronteggiano: un'animazione e un film che documenta una performance di Pepe in compagnia di una moltitudine di sanguisughe. A cura di Andrea Lissoni.
Una serie di eventi presso lo spazio espositivo che presenta libro della designer "Proto tipi. Farsi una stamperia" (Stampa Alternativa & Graffiti, 2007) e propone una performance, una mostra di strumenti impropri raccolti dall'autrice attraverso il blog e un workshop.
Chiara Camoni presenta 'La Vita degli Animali. Riflessione #01', un'installazione a 4 mani con Luca Bertolo, composta da 2 video e un sonoro. Il lavoro riflette sullo scarto tra la presunta centralita' dell'uomo e lo scorrere della vita. Nelle installazioni di Adele Prosdocimi e nel libro che le accompagna, la stratificazione affettiva e' la chiave di lettura dei simboli che hanno delineato le fedi e il desiderio di credervi. A cura di Francesca Pasini.
La collettiva indaga le possibili interazioni delle opere con lo spazio: innanzitutto la cornice estetica che le ospita, poi il dialogo tra le opere stesse e il modo in cui ciascuna di esse rimanda a un'altra creando un'eperienza globale, infine i contenuti, perche' lo spazio - a volte protagonista, a volte comprimario - e' parte integrante di tutti i lavori esposti. In collaborazione con magnus mueller, Berlin. Oggi alle 23 DeABC (Luca Pancrazzi, Steve Piccolo, Gak Sato) presenta STASIclub.
In mostra gruppi di oggetti, piccoli assaggi di grandi collezioni, opere di una ventina di artisti contemporanei che parlano di come gli atti di riconoscere, appropriarsi e dare un posto alle cose siano gia' di per se' gesti creativi, necessari e complementari alla realizzazione artistica. A cura di Elio Grazioli, autore dell'omonimo libro.
Lorenzo Benedetti presenta il suo progetto e, per la prima volta tutti insieme, i manifesti creati da 46 artisti e diffusi nel corso di altrettante serate a Rialtosantambrogio di Roma: da Carla Accardi a Italo Zuffi. Durante l'inaugurazione distribuzione del manifesto realizzato per l'occasione da Dafne Boggeri con una performance sonora di _merlettoaureo_ alle 21 e Release (sonoro), un intervento di Emanuele Becheri, alle 22,30.
Opening e presentazione del libro di Chiara Camoni con Ines Bassanetti edito da Elena Quarestani. Accompagnano i disegni le nove foto della serie Organic, il video Mefite, lavori realizzati a Napoli nel 2005 con Salvatore Esposito, e l’installazione Reliquiari.
Progetto per "numero tre" (8-9-10 maggio 2009): Via Padova 2009
Per la scorsa edizione di inContemporanea, ASSAB ONE ha realizzato con Marcello Maloberti Via Padova 138, un video girato per la strada che ha offerto agli abitanti momenti di autentica partecipazione alla produzione di un’opera d’arte: un osservatorio inedito su alcuni temi problematici di una zona esemplare della città che, proprio pochi giorni dopo la presentazione del video, è stata oggetto di inquietanti interventi dell’esercito. L’interesse e l’attenzione dei residenti, dei media e del pubblico dell’arte indicano che vale la pena di continuare il dialogo con questa realtà, che è poi il territorio in cui ASSAB ONE ha la sua sede.
Il desiderio di narrazioni, immaginari e la curiosità per un linguaggio insolito espressi dagli abitanti sono stati molto incoraggianti: nasce da qui l’intenzione di continuare a indagare con gli stessi strumenti la complessità di questa linea di confine, ma anche le sue moltissime, inesplorate risorse. Il radicamento di ASSAB ONE nel tessuto del quartiere, la sedimentazione di esperienze positive e gratificanti rappresentano potenziali veicoli verso la riqualificazione della zona. La continuità del dialogo e l’interazione costante con la strada possono, soprattutto se supportate dalla complicità delle istituzioni, non rappresentare un’utopia.
Via Padova 2009. Gli artisti invitati in quest’occasione a posare il loro sguardo sul quartiere di Cimiano/via Padova sono Pierluigi Calignano, Alessandra Spranzi ed Enzo Umbaca.
Partendo dagli elementi che il territorio offre, gli artisti svilupperanno un percorso peculiare, coerente con la loro poetica. Per facilitare il loro ingresso sono state attivate complicità e sinergie con il comitato Vivere in Zona 2, che si è messo a disposizione per guidarli nella loro esplorazione.
Il progetto è intenzionalmente aperto e indefinito e saranno proprio il percorso e le relazioni che ciascuno degli artisti stabilirà con il quartiere a delinearne i contorni e a dettarne le modalità espressive. L’esito è ovviamente imprevedibile poichè, solo dopo aver avuto modo di sviluppare il loro progetto sul campo, gli artisti potranno tradurre l’esperienza in un lavoro compiuto che sarà mostrato in Triennale.
Progetto per "numero due" (23-24-25 maggio 2008): Via Padova 138
Via Padova 138, un video di Marcello Maloberti prodotto da Assab One. Riprese e montaggio di Daniela Manzolli. Via Padova 138 è il punto di partenza per una traversata urbana lungo la quale l’artista raccoglie una collezione di ritratti video: una cinquantina di interviste, micro storie e narrazioni generate dall’incontro con persone che abitano o percorrono la animata via che da Piazzale Loreto conduce fuori città. Un melone giallo, astrazione dell’esotismo reale e presunto che caratterizza la zona, è un testimone che passa di mano in mano e diventa veicolo di voci e volti. Un passaparola che scandisce il racconto delle diversità, delle trasformazioni, della storia e del presente di questo territorio e di chi lo abita. Via Padova 138 è un video e anche una performance in cui l’artista, con la sua poetica, attiva un dialogo e traccia un percorso che trasforma una linea sulla mappa della città in un coro di voci e di esperienze.
Progetto per "numero uno" (11-12-13 maggio 2007): Buzzbox
Buzzbox è una piccola casa in legno progettata dall’artista Nathalie Du Pasquier. Il visitatore, entrando, è invitato a lasciare impressioni, critiche, osservazioni e consigli su eventi, mostre, luoghi cittadini d’interesse e strategie di sopravvivenza urbana, che verranno registrate e inserite in una mappa dinamica della città - aggiornata in tempo reale - in cui le zone crescono e cambiano aspetto in base al numero di segnalazioni rilasciate. Al termine dei tre giorni la mappa completata e le testimonianze registrate formeranno un documento utilizzabile online e un CD ROM, una sorta di guida prodotta dalla città per la città. Comunicato stampa
Progetto per "numero zero" (marzo-aprile 2006): Federico Pietrella – Assab One: da lunedì 27 marzo a lunedì 3 aprile
a cura di Elio Grazioli
via Assab 1, apertura della mostra 24 ore su 24 senza interruzioni dalle ore 23 del 27 marzo alle ore 23 del 3 aprile.
Sulle pareti di Assab One, una serie di proiettori di diapositive bucherellate crea l'effetto scenografico di un planetario, disegnando una casuale costellazione.
Come se le pareti fossero diventate permeabili, lo spazio in quei giorni è sempre aperto, 24 ore su 24. Chi passerà da Assab One entrerà in uno spazio inedito in cui sostare per tutto il tempo che vorrà.
In una città che vive poco la strada, in un momento in cui il tema del degrado e la criticità delle periferie sono sotto gli occhi di tutti, in un quartiere in cui si parlano almeno dieci lingue, da lunedì 27 marzo a lunedì 3 aprile è una provocazione e un atto di fiducia, un invito ad avventurarsi, anche nel cuore della notte, in luoghi sconosciuti: un faro acceso, una meta ideale dove il pubblico richiamato da un evento d’arte e gli abitanti della zona si possono incontrare e conoscere.
Assab One
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Monumento ai Caduti del Mare
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